Cronología de Héctor Méndez Caratini
1949
Nace el 5 de agosto de 1949 en San Juan, Puerto Rico. Es el hijo mayor de
Héctor Méndez Bertrán y Gloria Caratini; tiene dos hermanas:
Ileana y Gloribel. Estudia escuela elemental en la Academia del Sagrado Corazón
en Santurce, Puerto Rico.
1958
Su tío le regala para su cumpleaños una cámara Kodak
Brownie, que aún hoy conserva. Desde entonces comienza a fotografiar
a su familia y su entorno.
1964-68
Mientras estudia escuela superior en Saint John´s Preparatory School,
se hace cargo de tomar las fotografías para el anuario de su clase.
1968
Comienza a estudiar artes liberales en Boston University, donde permanece
dos años. Durante estos años se familiariza con el trabajo fotográfico
de Minor White en MIT.
1970
Regresa a Puerto Rico donde continúa sus estudios de literatura, antropología,
sociología y ciencias políticas en la Universidad de Puerto
Rico. Toma sus primeros cursos de fotografía en la Escuela de Arquitectura.
1971
Obtiene bachillerato en artes con concentración en Ciencias Sociales
de la Universidad de Puerto Rico.
1972
Se traslada a la ciudad de Nueva York para estudiar fotografía. Obtiene
Certificado de Fotógrafo Profesional de la Germain School of Photography
y participa en su primera exposición colectiva de los graduandos de
la Escuela.
Durante este periodo
se familiariza con los estilos de la fotografía americana visitando
las pioneras galerías del arte fotográfico, tales como Witkin
Gallery y Light Gallery, al igual que las exhibiciones que se presentan en
el Museum of Modern Art, el Metropolitan Museum of Art, etc.
Se casa con Annette López y viven por un año en el Village.
Al graduarse trabaja en Vogue Studios y en el Ornall Color Laboratories, ambos
en la ciudad de Nueva York.
1973
Antes de regresar a Puerto Rico cruza el continente americano en auto, visitando
el Gran Cañón del Colorado y la costa del "Big Sur"
de California. Se transporta en autobus hasta la provincia de Yucatán,
México. Durante el recorrido documenta el trayecto.
De regreso a Puerto Rico comienza su carrera de fotógrafo oftálmico
para el Recinto de Ciencias Médicas de la Universidad de Puerto Rico.
Participa durante quince años en el Diabetic Retinopathy Study y el
Early Treatment for Diabetic Retinopathy Study. Este ha sido el estudio clínico
más abarcador que se haya realizado en la historia del National Institute
of Health, Bethesda, Maryland.
Realiza su primera muestra individual titulada Eslaids, que consiste en una
proyección de imágenes en las paredes exteriores de la Iglesia
San José, en el Viejo San Juan. Ese mismo año exhibe Fotografía
Experimental en la Galería El Morro del Viejo
San Juan, PR.
1974
Realiza un viaje de documentación fotográfica por cinco países
de Latinoamérica visitando las ruinas de Machu Picchu, los pueblos
indígenas del Perú y Bolivia, las cataratas de Foz Iguazú,
entre otros.
1975
Bajo la tutela de Don Ricardo Alegría, comienza cursos de Maestría
en el Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico y del Caribe, San Juan,
PR.
Como parte de sus investigaciones comienza sus ensayos fotográficos
de la cultura puertorriqueña. Sus primeros temas son Loíza Aldea,
los petroglifos (el arte rupestre indígena) y la figura del insigne
compositor y chelista Don Pablo Casals.
Muestra esta última documentación en una exposición titulada
Homenaje a Don Pablo Casals, para el Festival Casals, en el Teatro de la Universidad
de Puerto Rico, Río Piedras, PR.
Participa conjuntamente con otros tres fotógrafos en la exposición
colectiva Imágenes en el Museo del Grabado Latinoamericano, Viejo San
Juan, PR.
1976
Junto a Ramón Aboy funda la Asociación Fotográfica de
Puerto Rico y participa en la exposición El artesano y su ambiente,
muestra inaugural de la Galería PL 900, San Juan, PR.
1977
Viaja por Europa para conocer los festivales de fotografía en Francia.
Desde entonces se convierte en uno de los artistas locales más activos
y que más participa en importantes eventos internacionales.
Toma talleres de preparación de portafolios y el arte del retrato con
los maestros americanos, George Tice, Arnold Newman y Duane Michaels en el
Center for Creative Photography, Tuczon, Arizona.
Realiza su primer portafolio de edición limitada, Petroglifos de Boriquén;
lo exhibe en el Museo de Antropología, Arqueología e Historia
de Puerto Rico, San Juan, PR. Obtiene premio de fotografía en el Primer
Salón de Fotografía del Capítulo de Puerto Rico de la
UNESCO. Los premios se exhiben en la Biblioteca Carnegie de San Juan.
1978
Durante la primavera viaja a la ciudad de México para participar en
el Primer Coloquio de Fotografía Latinoamericana. Durante el coloquio
forma parte del comité fundador del Consejo Latinoamericano de Fotografía.
Además, participa en la exposición Hecho en Latinoamérica,
en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de México.
En noviembre presenta la exposición El ayer: recuerdos de un Puerto
Rico olvidado, en el Museo de Arte de Ponce, PR. La exposición consiste
de 46 fotos, viaja a la Biblioteca del Recinto Universitario de Mayagüez.
Participa en la exposición colectiva, Homenaje a Andrés Figueroa
Cordero, Galería PL900 y en Cayman Gallery, Nueva York, NY. Antes de
cumplir treinta años, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York y
el Museo de Arte de Ponce, Puerto Rico adquieren su primer portafolio fotográfico
de edición limitada Petroglifos de Boriquén para sus respectivas
colecciones permanentes.
Documenta y edita su primera película en Super 8, titulada La Última
Cena.
1979
Presenta 100 fotografías realizadas entre 1976 y 79 en el Museo de
Antropología, Arqueología e Historia de la Universidad de Puerto
Rico. Titula la colección Voces de Boriquén que luego se exhibe
en la Foto Gallery, NY. En el Parsons-New School of Design de Nueva York,
presenta Petroglyphs of Boriquén. Participa en el Rencontre Internationale
de la Photographie en Arlés, Francia. Desde este momento comienza a
formar parte de importantes exposiciones colectivas en Europa como, Masters
of Twentieth Century Photography en Venecia, Italia y el 4eme Salon International
d'Art Photographique de Dijon, Francia. Conjuntamente con los principales
fotógrafos del país funda el Consejo Puertorriqueño de
Fotografía, Inc. (CPF).
1980
Participa como miembro del comité de selección de la exposición
Hecho en Latinoamérica II en el Palacio de Bellas Artes de la ciudad
de México. Presenta también la exposición Voces de Boriquén
en la Casa de la Fotografía de la Ciudad de México.
Forma parte de la exposición American Vision en Washington Art Galleries,
NY.
1981
Nace su hija Nannette Gabriela.
Muestra su ensayo fotográfico sobre el prisionero político Andrés
Figueroa Cordero titulado Los sueños del patriota en Casa de las Américas
de La Habana, Cuba, donde obtiene la Primera Mención del Premio Casa
las Américas. Esta exposición luego viaja a la Casa de la Fotografía
de la cuidad de México.
El Museo del Barrio de Nueva York adquiere su portafolio Petroglífos
de Boriquén para su colección, el cual lo exhibe conjuntamente
con la obra del artista colombiano Omar Rayo.
Participa de la exposición Autorretratos, que viaja de El Museo del
Barrio a la Casa Aboy, en San Juan, PR.
1982
Forma parte del comité de selección que otorga el II Premio
de Fotografía de Casa de las Américas en La Habana, Cuba.
Es invitado por José Gómez Sicre para exhibir su ensayo fotográfico
sobre los Vejigantes en el Museum of Contemporary Art from Latin America,
Organization of American States en Washington D.C. La exposición Hecho
en Latinoamérica II se exhibe en el Centre d'Art Georges Pompidou en
Paris, Francia.
1983
Publica sus fotografías en el libro de Teodoro Vidal Las caretas de
cartón del carnaval de Ponce. Realiza su muestra individual Tradiciones
en el Museo de Bellas Artes del Viejo San Juan, PR.
Participa en la Segunda exhibición de fotografías de la Casa
de las Américas en La Habana, Cuba.
Su fotografía Via Crucis, San Germán forma parte de la exposición
The Great Passion, en The New Museum of Contemporary Art de NuevaYork.
1984
Este año presenta dos exposiciones individuales Mascarada, en el Museo
de Antropología, Arqueología e Historia de la Universidad de
Puerto Rico y Tres ensayos fotográficos en el Teatro del Colegio Universitario
de Humacao.
La Fundación Puertorriqueña de las Humanidades / National Endowment
for the Humanities (FPH/NEH), San Juan, P.R. le otorga un donativo para realizar
una serie de conferencias sobre la exposición Mascarada.
Su obra aparece en el libro 49 Artistas de América, editado por el
crítico de arte argentino Rafael Squirru.
Participa en la colectiva Hecho en Latinoamérica III en el Museo Nacional
de Bellas Artes de La Habana, Cuba.
1985
Se traslada a la ciudad de Cambridge, Massachussets, donde su esposa Annette
realiza estudios doctorales en Harvard. Durante estos dos años trabaja
como fotógrafo oftálmico para los estudios clínicos de
investigación del Joslin Diabetes Center en Boston.
Presenta su exposición Mascarada en el Monroe C. Gutman Library de
Harvard University en Cambridge. En su tiempo libre experimenta con las nuevas
tecnologías electrónicas en el Boston Film and Video Foundation.
Participa en la exposición colectiva La nueva fotografía puertorriqueña
en el Museo de Antropología, Arqueología e Historia de la Universidad
de Puerto Rico.
1986
Participa en varias exposiciones en Estados Unidos: Homage to the Fallen en
el Espacio del Grupo Ñ de Boston, MA; A Decade of En Foco en el Bronx
Museum of the Arts de Nueva York y Caribbean Art: African Currents, en el
Museum of Contemporary Hispanic Art de Nueva York. Imprime su portafolio fotográfico
de diez platinotipos titulado, Mártires. También es invitado
a formar parte de la Segunda Bienal de Arte de La Habana, Cuba.
1987
El Ophthalmic Photographer's Society lo reconoce como Certified Retinal Angiographer.
Realiza su primer vídeo artístico titulado Xibalba; para este
vídeo manipula electrónicamente y coloriza sus fotografías
en blanco y negro sobre temas precolombinos. El trabajo es presentado en el
Boston Film and Video Foundation Festival.
En julio regresa a vivir a Puerto Rico y se reintegra a su trabajo en el Recinto
de Ciencias Médicas.
El Programa de Asistencia Básica para las Artes del Instituto de Cultura
Puertorriqueña / National Endowment for the Arts, (PSBA ICP/NEA) San
Juan, P.R. le otorga un donativo para imprimir un portafolio de fotografías
en Cibachrome con las imágenes del Xibalba.
1988
Presenta su ensayo fotográfico Religiosidad popular en Puerto Rico
en el Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico y el Caribe, en el Viejo
San Juan. Se une al arquitecto Rafael Pumarada y al ingeniero Luis Pumarada
O´Neill para realizar un trabajo de investigación histórica
y documental sobre las haciendas cafetaleras en el centro de la isla.
La farmacéutica Merck Sharpe & Dohme lo contrata para adiestrar
a los fotógrafos oftálmicos en Centro y Sur América sobre
las técnicas de fotografía estereoscópica en los estudios
de investigación. Durante sus numerosos viajes a Sur América
aprovecha la oportunidad para familiarizarse con los ritos y cultos de las
culturas negras.
1989
Al culminar los proyectos de investigaciones del Recinto de Ciencias Médicas,
se establece como fotógrafo oftálmico independiente. Comienza
a trabajar en varios hospitales y oficinas privadas.
El Fondo Nacional para el Financiamiento del Quehacer Cultural, Instituto
de Cultura Puertorriqueña / National Endowment for the Arts, San Juan,
P.R.[FNFQC ICP/NEA] le otorga un donativo para continuar su documentación
sobre las haciendas cafetaleras de Puerto Rico. Participa en el Festival des
Trois Continents, L'Espace Cultural Graslin en Nantes, Francia.
1990
Por el trabajo Xibalba recibe el prestigioso premio Leopold Godowsky Jr. Color
Photography Award otorgado por el Photographic Resource Center de Boston University.
Edita su vídeo Loíza, el cual contiene ocho años de grabaciones
y lo presenta en el Museo de Arte Contemporáneo de San Juan. Su ensayo
fotográfico Las haciendas cafetaleras de Puerto Rico, se exhibe en
la Sala Rafael Carrión Pacheco del Banco Popular de Puerto Rico en
el Viejo San Juan.
Recibe un donativo de FPH/NEH, para realizar una serie de conferencias sobre
las haciendas cafetaleras. Este trabajo le merece el Premio de la Asociación
de Críticos de Arte de Puerto Rico como la Mejor Exposición
Fotográfica del Año.
Revive el Consejo Puertorriqueño de Fotografía y como director
del mismo comienza su labor como curador de la serie de exposiciones colectivas:
Foto 90, Foto 92 y Foto 94. Durante esta década auspicia en Puerto
Rico tres voluminosas muestras de fotografía latinoamericana. Estos
esfuerzos fortalecen el interés tanto del público como de los
mismos fotógrafos en la fotografía artística.
El bufete de abogados Brown, Newson y Córdova publica para celebrar
su octogésimo aniversario el libro Tradiciones: album de la puertorriqueñidad,
con una selección de fotografías de Méndez Caratini y
ensayo del sociólogo Ángel Quintero Rivera.
Participa en el Festival de Arte y Comunicación del Museo de Arte Contemporáneo
de Puerto Rico, donde presenta sus vídeos en el innovador formato de
video wall y en la exposición Guerra contra el hambre, en la Galería
del Chase Manhattan Bank en San Juan, PR.
1991
Por su destacado uso de las películas Kodak obtiene el importante premio:
Kodachrome Award of Excellence otorgado por Eastman Kodak Company de Rochester,
NY. Participa como curador de la Primera Jornada Latinoamericana de Bienestar
Social en la Industria en Caracas, Venezuela. Comienza a documentar los ritos
al culto de María Lionza en Venezuela y las ceremonias del Vudú
y el Gagá en la Republica Dominicana.
Sus fotografías de las máscaras forman parte de la exposición
Folk Festivals of Puerto Rico, en Meridian House International, Washington,
D.C.. Sus fotografías forman parte de la exposición Pequeño
formato en la Galería Luigi Marrozzini del Viejo San Juan, PR. y de
Bodegones en la Galería Latinoamericana del Viejo San Juan, PR.
1992
Regresa en dos ocasiones a la República Dominicana para continuar su
documentación del Gagá y en Martinica comienza a documentar
los cultos hindúes a Mariaman y a la diosa Kali.
Es invitado por el vice-presidente de la Kodak para familiarizarse con la
fotografía digital y editar el vídeo de María Lionza
en el Center for Creative Imaging en Camden, Maine. Esta obra recibe el Primer
Premio en la categoría de documental en el QuickTime Film Festival
en San Francisco, California. Como parte de la premiación, la compañía
Apple lo publica en formato de CD-ROM.
Sus tres vídeos se presentan en: San Juan Cinema Festival, San Juan,
PR; Festival du Film Caribéen en Fort de France, Martinica y Paris,
Francia; Plaza las Américas Art Festival, San Juan, PR y IV Festival
Internacional de la Cultura Caribeña, Biblioteca Central, Chetumal,
México. Su artículo “Mucho sol: la fotografía contemporánea
en Puerto Rico” se publica en el libro Las artes visuales puertorriqueñas
a finales del siglo XX, editado por Adlín Ríos Rigau.
Es invitado por el Departamento de Estado y el Instituto de Cultura Puertorriqueña
para representar a Puerto Rico en el Festival Carifesta, en el cual exhibe
Traditions en el Barbados Mutual Centre en Port of Spain, Trinidad, y la La
presencia de Mallorca en Puerto Rico en el Casino de Puerto Rico, sede del
Departamento de Estado de Puerto Rico, San Juan, PR.
También participa en las colectivas Traditional Masks en Spirit Square
Art Gallery en Charlotte, NC. y Masks from Latin America en el Museum of Fine
Arts en Springfield, MA. Además, participa en dos exposiciones colectivas
en Puerto Rico: Pequeño formato en la Galería Luigi Marrozzini
del Viejo San Juan, PR. y en Foto 92, en el Museo del Grabado Latinoamericano
en el Viejo San Juan, PR. Fue curador de esta última para el CPF.
Por tercera vez recibe un donativo del FNFQC ICP/NEA para editar el vídeo
Gagá y otro del PSBA ICP/NEA para documentar las centrales azucareras
en Puerto Rico.
1993
Obtiene Mención de Honor en la Segunda Exposición Nacional del
Museo de Arte Contemporáneo por su obra computadorizada titulada Velaciones.
Publica sus fotografías en el libro Gagá y Vudú en la
República Dominicana, del antropólgo José Francisco Alegría
Pons. Nuevamente obtiene una aportación del FNFQC, ICP/NEA para trabajar
en arte digital. Sus vídeos se presentan en el San Antonio Film Festival
de San Antonio, TX; el Black International Cinema Festival de Nueva York y
en Berlín, Alemania.
Aprovechando la visita de los miembros de la Asociación Internacional
de Críticos de Arte, exhibe varias fotografías manipuladas electrónicamente
en la Galería del Citibank en San Juan, PR.
Como director del Consejo Puertorriqueño de Fotografía trae
a Puerto Rico la muestra de fotografía mexicana titulada Entre mundos,
que es exhibida en el Arsenal de la Marina Española. Participa en las
siguientes exposiciones colectivas: Fin del milenio en el Museo de Arte Moderno
de Santo Domingo, República Dominicana; en Pequeño formato en
la Galería Luigi Marrozzini del Viejo San Juan, PR y Manos puertorriqueñas
en el Museo de Arte de Ponce, Ponce, PR.
1994
El Museo de Bellas Artes en Caracas, Venezuela adquiere para su colección
permanente y muestra su portafolio de las Haciendas cafetaleras de Puerto
Rico.
Participa con sus fotografías a colores en el III Simposio Internacional
de Religiones Afro-americanas de la Universidad de Puerto Rico, San Juan,
PR.
Asiste al Segundo Congreso de la Cultura Afro-Americana en el Centro de Convenciones
de Salvador da Bahía, Brasil donde exhibe sus fotografías del
Gagá. Aprovecha la oportunidad para comenzar su documentación
fotográfica y videográfica sobre los Orixás, las deidades
africanas en las religiones brasileñas.
Ilustra con sus fotografías el libro Los Espada, escultores sangermeños
de Teodoro Vidal. Coordina y cura la exposición Foto 94, organizada
por el CPF, que se presenta en el Museo del Grabado Latinoamericano en el
Viejo San Juan.
Participa en las exposiciones colectivas American Voices, en Photo Fest Internacional
de Houston, TX. y en el Embassy Show en Kenkeleba Gallery de Nueva York.
1995
El FNFQC, ICP/NEA, le otorga el Premio al Mérito por su trayectoria
artística. Este año se mantiene ocupado participando en tres
exposiciones colectivas: The Meaning of the Mask en la Martha Schneider Gallery
de Chicago, IL; Island Journey en Hostos Art Gallery en Nueva York y Directions
North American Contemporary Photographers, durante el São Paulo International
Photo Meeting, Brasil. Se traslada nuevamente a Salvador de Bahía para
continuar con su documentación sobre los Orixás.
1996
Edita y presenta su vídeo Coaybay en la sede del Instituto de Cultura
Puertorriqueña. Su documentación fotográfica de dos décadas
sobre Loiza: herencia negra se muestra en el Museo de las Américas
en el Viejo San Juan, PR. Asiste al Coloquio de Fotografía y participa
de la exposición Fotografía latinoamericana en el Centro de
la Imagen, ambos en Ciudad México. Presenta su portafolio Haciendas
cafetaleras en la exhibición la Página liberada en el Museo
de las Américas del Viejo San Juan, PR y en El Museo del Barrio de
Nueva York. Su portafolio Haciendas cafetaleras también se exhibe en
la exposición Trabajos sobre papel de la colección del Museo,
en el Museo de Bellas Artes de Caracas, Venezuela.
1997
La Asociación de Ejecutivos de Ventas y Mercadeo de San Juan le otorga
el Premio Guanín de Oro por promover la imagen de Puerto Rico en el
exterior. Se mantiene sumamente activo organizando cuatro exposiciones individuales:
Máscaras de Puerto Rico, en el Instituto Norteamericano de Chile en
la capital, Santiago; Orixás: Cachoeira & Salvador de Bahía
en el Museo de Arte de Ponce en Ponce, PR.; Coffee Plantations in Puerto Rico
en el Saint Croix Landmark Society, Whim Plantation, Saint Croix, USVI; y
Gagá and Vudú, en la DuBois Gallery de Lehigh University en
Bethlehem, Pennsylvania.
Presenta su video Orixás en el San Juan Cinema Fest, San Juan, PR.
Como director del Consejo Puertorriqueño de Fotografía nuevamente
trae a Puerto Rico una colectiva de fotografía titulada Muestra de
fotografía latinoamericana la cual es exhibida en el Arsenal de la
Marina Española.
Además, participa en cuatro exposiciones colectivas American Voices
en el Smithsonian International Gallery de Washington DC, Josunne Dorronsoro:
una curadora y nueve fotógrafos en el Museo de Bellas Artes en Caracas,
Venezuela; Taino:Pre-Columbian Art and Culture from the Caribbean en El Museo
del Barrio en Nueva York; y Pequeño formato en la Galería Luigi
Marrozzini en el Viejo San Juan, PR.
1998
Inaugura su exposición retrospectiva Héctor Méndez Caratini:
Retrospective 1975-1995 para el Festival des 3 Continents, en la FNAC Gallery
en Nantes, Francia. Durante un año esta exposición viaja a varios
museos en Francia y Bélgica.
Nuevamente presenta sus fotos de las Hacienda cafetaleras de Puerto Rico en
el Museo de Arte e Historia de San Juan, Puerto Rico. El FNFQC, ICP/NEA, le
otorga un donativo para imprimir su portafolio de edición limitada
a colores, Mascarada. Sus fotografías ilustran el libro Vírgenes,
magos y escapularios de Ángel G. Quintero Rivera. Viaja a la apertura
de la exposición Caribe insular: exclusión, fragmentación
y paraísos, donde cuatro de sus fotografías son escogidas para
exhibirse en el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo,
Badajoz y en Casa de América en Madrid, España. Participa en
dos exposiciones colectivas: Carnaval en el Trinity College de Hartford, Connecticut
y en Island Journey en laWisconsin Union Art Gallery de Madison.
Como director del CPF trae a Puerto Rico la muestra del trabajo de diez fotógrafos
contemporáneos venezolanos, titulada Visiones decentralizadas. La misma
se exhibe en la Casa Blanca, en el Viejo San Juan.
1999
Con el título Searching for Miracles presenta sesenta fotografías
en blanco y negro sobre la religiosidad popular en Puerto Rico en el El Museo
del Barrio de Nueva York. Participa en dos importantes colectivas: 12 propuestas
electrónicas en el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico,
San Juan y en One Way Ticket, Julia de Burgos Cultural Center, Nueva York.
El arquitecto Andrés Mignucci Giannoni le diseña y construye
su nuevo estudio fotográfico.
Motivado por la rampante deforestación de Puerto Rico y la falta de
leyes para proteger el ambiente, en su casa de campo en Pulguillas,inicia
un centro de conservación de plantas tropicales en peligro de extinción.
La reserva ecológica cuenta con más de 250 árboles frutales,
heliconias, jengibres y cóstuses, entre otras especies.
2000
Realiza un estudio fotográfico sobre la contaminación ambiental,
los daños a la salud y la desobediencia civil en Vieques. Bajo el nombre
de Vieques: crónicas del calvario documenta los daños causados
por los sesenta años de ejercicios militares en la Isla Nena. Conjuntamente
con el artista Antonio Martorell, que mostra dibujos de la década del
sesenta, Méndez Caratini presenta 15 lienzos en medios mixtos sobre
el tema. La muestra se titula Vieques: ayer y hoy y se inaugura en el Fortín
Conde Mirasol en Vieques y luego en la Casa Escuté en Carolina, Puerto
Rico
2001
El Senado de Puerto Rico le otorga el Primer Premio de Fotoperiodismo, Armando
Mandín Rodríguez por dos de sus ensayos fotográficos
publicados en el periódico El Nuevo Día.
Viaja al Museo de las Américas en Denver, CO, donde presenta su exhibición
individual titulada Ancestral Roots: African Rituals in the New World, la
cual combina en una la trilogía del Gagá, Orixás y María
Lionza.
Viaja al Newark Museum, Newark, NJ, para inaugurar su muestra individual Searching
for Miracles.
Participa en las siguientes colectivas: Primera muestra nacional, Arsenal
de la Marina, San Juan, PR.; El rostro oculto, Museo de Arte de Ponce, Puerto
Rico y la exposición inaugural del Museo de Arte de Puerto Rico en
San Juan, PR.
Edita su vídeo Berto sobre el joven artesano Alberto González
quien revoluciona el arte de la máscara y muere prematuramente a los
treinta años.
2002
El incansable promotor de la fotografía latinoamericana Pedro Meyer
incluye la exposición Vieques: Chronicles of a Caribbean Calvary en
www.zonezero.com una galería fotográfica virtual en el internet.
Viaja al Houston Foto Fest International para presentar su vídeo Gagá
en la exposición Art Has No Homeland, But The Artist Does, llevada
a cabo en el Museum of Fine Arts de Houston, TX. Nuevamente recibe fondos
del FNFQ ICP/NEA para imprimir cien fotografías de la serie Vaqueriando.
Presenta su exposición individual Vaqueriando en el Arsenal de la Marina
Española, en el Viejo San Juan, P.R. Dos de sus fotografías
del portafolio de platinotipos Mártires son seleccionadas para la exposición
La fotografía como concepto en el Museo de Arte de Puerto Rico en San
Juan, PR.
2003
El Museum of Fine Arts, en Houston, TX adquiere para su colección permanente
un ejemplar del portafolio Mascarada.
Viaja al Taller Puertorriqueño en Philadelphia, PA para inaugurar la
exposición individual Ancestral Roots: African Rituals in the New World
/ Loiza: Black Heritage. Participa en la colectiva de arte Segunda Muestra
Nacional, Arsenal de la Marina, San Juan, PR. Viaja a la ciudad de Nueva York
para asistir a la inauguración de Only Skin Deep: Changing Visions
of the American Self , donde una de sus fotografías sobre la desobediencia
civil en Vieques ha sido seleccionada para la exposición, organizada
por el International Center of Photography.
Publica su portafolio fotográfico de edición limitada Heliconias.
El portafolio contiene 10 fotografías digitales a color tomadas en
su reserva ambiental en Pulguillas.
2004
Comienza el año coordinando su exposición retrospectiva de treinta
años titulada El ojo de la memoria para el Museo de Arte de Puerto
Rico.
Participa en la exposición Our Journeys / Our Stories : Portraits of
Latino Achievement organizada por el Smithsonian Center for Latino Initiatives
en Washington, DC.
Participa en la exposición Our Journeys / Our Stories organizada por el Smithsonian Center for Latino Initiatives, en Washington, D.C. La misma se exhibe en el Museum of American History. Méndez Caratini es invitado a dictar una Conferencia Magistral sobre: "El arte del retrato". Luego, esta importante exhibición viaja durante los próximos cinco años a distintos museos e instituciones culturales en doce ciudades de los Estados Unidos.
TUTV, el Canal 6 de Televisión de San Juan, PR. realiza un documental de 30 minutos sobre la vida y obra de Méndez Caratini. El mismo se titula "El archivo de la memoria" y se transmite dentro de la programación especial de "Prohibido Olvidar".
Gustavo Collazo Marrero, su asistente de estudio, comienza a diseñar é imprimir una serie única de Libros de Artista sobre los ensayos fotográficos que Méndez Caratini ha documetado. Durante este año produjo: Vaqueriando, Pathos, Xibalba, Los Sueños del Patriota y Mártires.
Comienza a documentar una nueva serie fotográfica sobre los autos de carrera, en varias pistas de Puerto Rico.
Inaugura su presencia en el Internet con su web-site www.hectormendezcaratini.com
2005
Nuestras Historias / Nuestros Caminos se exhibe en la Galería de Arte de la Universidad del Sagrado Corazón, San Juan, PR. Es invitado a dictar la Conferencia Magistral: "El arte del retrato".
El Canal 6 de televisión, TUTV / WIPR, graba un segundo documental de 30 minutos de duración sobre la vida y obra del artista.
Gustavo Collazo Marrero sigue trabajando con el proyecto de Libros de Artista. Durante este año produce: Heliconias, Mascarada, Loíza y Vieques: crónicas del calvario.
Continua documentando los carros de carreras, en varias pistas de Puerto Rico. Según adelanta el proyecto, comienza a ensamblar los primeros dípticos de collages digitales sobre el tema de la Fiebre.
Es comisionado por Marsalis Records para realizar las fotografías publicitarias para el CD del saxofonista Miguel Zenón.
Durante este año, sus fotografías son expuestas en las siguientes exhibiciones colectivas: Luz del Sur / Masterworks of Latino Photography, Allentown Art Museum, Allentown, PA.; María Lionza: la diosa de Sorte, imágenes y representaciones, Museo Jacobo Borges, Caracas, Venezuela; Taxi Galería, Museo de Arte de Puerto Rico, San Juan, PR.; Rewind 1, Arsenal de la Marina, San Juan, PR.; Centenario de El Pan Nuestro, Museo de Arte Dr. Pío Lopéz Mártinez, Cayey, PR.
2006
El capitulo de Puerto Rico de la AICA (Chapter of the International Art Critic's Association, Paris, France) le confiere el Premio a la Mejor Exposición Retrospectiva del año 2004 a El ojo de la memoria: 1974-2003.
Durante la primavera viaja a la ciudad de Nueva York para asistir a la inauguración de su retrospectiva artística El ojo de la Memoria. La misma se lleva a cabo en El Museo del Barrio.
Continua documentando los pilotos y carros de carreras. De igual forma, sigue experimentando con las pruebas de los collages para la Fiebre – su próxima muestra artística de carácter individual. Adquiere una impresora digital de gran formato y comienza a imprimir foto-murales.
Empieza a fotografiar las flores de las orquídeas, en distintas colecciones privadas, para su próximo portafolio. Su asistente de estudio, comienza a ensamblar el mismo.
Finalmente publica su portafolio fotográfico de edición limitada titulado Mártires. El portafolios contiene 10 fotografías digitales, en color sepia. Este cuerpo de trabajo originalmente fue realizado veinte años atrás, en 1986, mientras residía en Cambridge, MA.
Gustavo Collazo Marrero continúa diseñando la serie de Libros de Artista. Durante este año imprimió: Petroglifos de Boriquén, Haciendas Cafetaleras de Puerto Rico y Luvi: Campeón.
La Voz del Centro, dirigida por Angel Collado Schwartz, graba un programa especial de una hora de duración titulado: "Héctor Méndez Caratini : La fotografía como expresión cultural". Luego, se transmite por la estación de radio WKAQ Radio, San Juan, PR y se puede accesar en el portal de internet www.lavozdelcentro.org
Durante el otoño viaja a la ciudad de Las Vegas para asistir a la convención de la Ophthalmic Photographer's Society. Participa de varios seminarios profesionales especializados en la fotografía oftálmica digital.
Su centro de conservación de flora en peligro de extinción, localizado en su finca en Pulguillas, es seleccionado para ser incluido en la lista de los preciados Heliconia Society International Conservation Centers.
Participa en las siguientes exhibiciones colectivas: Latin American Photography II, Lehigh University Art Galleries, Bethlehem, PA.; Rewind 2, Arsenal de la Marina, San Juan, PR.; National Art Show 2005-2006, Arsenal de la Marina, San Juan, PR.
2007
Continua fotografiando orquídeas en distintas colecciones privadas para su próximo portafolios.
Gustavo Collazo Marrero termina con el proyecto de la serie de Libros de Artista. Imprime: Raíces Ancestrales y El Ayer: recuerdos de un Puerto Rico olvidado. Durante su residencia en el estudio fotográfico se diseñaron 14 libros sobre la obra artística de Méndez Caratini.
Judithmar Brull, su nueva asistente de estudio, termina de imprimir, en gran formato digital, los collages para la exhibición Fiebre.
Participa en las subastas de arte de: En Foco, Inc., NYC y de la Universidad del Turabo Cagüas, PR.
Es invitado a participar en las siguientes colectivas: Cardinal Points / Cardinales: A Survey of Contemporary Latino and Latin American Art from the Sprint Nextel Art Collection, Mid-America Arts Alliance, Kansas City, MO.; Contexto puertorriqueño: del rococó colonial al arte global, Museo de Arte de Puerto Rico, San Juan, PR.; El Caballo en la Cultura Puertorriqueña, Museo de las Américas, San Juan, PR.; Actualidad de las Tradiciones Espirituales y Culturales Africanas en el Caribe y América Latina; Museo Casa Escuté, Carolina, PR.
La muestra individual del artista Melao, melao: Tun tún pá mi caña se inaugura en el Hotel El Convento, Viejo San Juan. La misma consta de 18 fotografías inéditas en Blanco y Negro sobre el tema de las centrales azucareras en Puerto Rico.
Méndez Caratini es unánimamente electo Presidente de la Heliconia Society of Puerto Rico.
2008
Después de tres años de documentación de campo, se inaugura su muestra individual Fiebre en el Museo y Centro de Estudios Humanísticos de la Universidad del Turabo, en Cagüas, PR. La misma consta de 22 foto-murales digitales, uno de ellos midiendo mas de diez y siete pies de largo.
Su obra fotográfica es subastada en la actividad Make a Wish Foundation, Museo de Arte de Ponce @ Plaza, Sam Juan, PR. También exhibe sus collages digitales sobre la Fiebre en Arte Foundation, Viejo San Juan, PR.
Publica un nuevo portafolio fotográfico de edición limitada, titulado: Orquídeas. El portafolio contiene 10 fotografías digitales a color.
En el verano viaja al Perú para comenzar a trabajar con una nueva propuesta fotográfica, titulada Inkaterra. Es invitado a presentar una conferencia ilustrada durante la Convención de la Heliconia Society International, llevada a cabo en Iquitos. Aprovecha la oportunidad y visita nuevamente, luego de una ausencia de 34 años, las ruinas arqueológicas del Machu Picchu y por primera vez el Río Amazonas. Se interna en las junglas tropicales para recolectar exóticas plantas endémicas, para luego exportarlas y establecerlas en su centro de conservación de flora en peligro de extinción, privado, en PR.
Un año mas tarde (2009), desarrolla la rara enfermedad de la Toxoplasmosis. Los médicos opinan que posiblemente fue adquirida durante su excursión previa a las junglas tropicales del Río Amazonas. El parásito se adhiere en la retina, el interior de su ojo derecho -con el cual fotografía- y comienza a afectarle su visión y salud."
2009
Comienza a organizar é imprimir, en gran formato, las veinticinco imágenes que componen su mas reciente muestra individual, titulada : Inkaterra, una suite en tres movimientos. La misma se exhibe en el Museo de las Américas, Viejo San Juan, PR. Algunas de las fotografías miden hasta seis pies por ocho pies y están impresas sobre lienzo. Judithmar Brull y Jaime Garratón, sus dos asistentes de estudio, lo ayudan con la misma.
Publica su libro sobre la Inkaterra. El mismo se consigue a través de http://www.blurb.com/books/886499.
Exhibe sus fotografías sobre la Fiebre …American States, Washington, DC. y en el Museo de Arte de Puerto Rico. La muestra colectiva titulada Puerto Rico: Geografía humana ..… en Washington, DC. El Museo de Arte de Puerto Rico, San Juan, PR. lo invita a someter su portafolio Orquídeas para la La Subasta X. El Museo de Arte de Ponce @ Plaza, San Juan, PR. exhibe las fotografías de su portafolio Petroglifos, como parte de la colección permanente del museo, titulada: Medio Siglo Mirando al Futuro. La Aperture Foundation, en la Ciudad de Nueva York, lo invita a participar en su prestigiosa subasta de obras de arte con su obra Wacon - perteneciente a su exhibición mas reciente, Inkaterra.
Durante el verano viaja a Bruselas y Francia para conocer mejor el trabajo de los pintores Surrealistas é Impresionistas. Se familiariza con el arte de René Magritte y visita la casa de campo y jardines acuáticos de Claude Monet, en Giverny. Luego, a su regreso de Europa, visita la Ciudad de Nueva York para ver la retrospectiva del pintor inglés Francis Bacon, en el Metropolitan Museum of Art.
En el otoño viaja a la Ciudad de San Francisco, CA, para asistir a la convención de la Ophthalmic Photographer's Society. Allí participa de numerosos seminarios sobre las enfermedades oculares y la fotografía digital. Comienza a documentar los Budas, relacionados a su nueva serie sobre la cultura Asiática; la cual continuará trabajando, sobre el terreno, durante el verano del 2010 - cuando tiene programado visitar y documentar las ruinas de los centenarios templos religiosos en Angkor Wat, Cambodia y las reservas naturales en la remota Isla de Borneo, entre otros lugares del lejano oriente.
Méndez Caratini actualiza y rediseña su web-site: www.hectormendezcaratini.com
